伊底帕斯的悲泣：《百獄》。

入圍金穗獎學生作品類。


無疑地這是此次金穗獎我所看過的影片中最有共鳴的一部片。它所描述的是一個男子在意外死亡後，與自己內在的小男孩以及已往生的父親重逢、並且和解的一個故事。由於這部片安排在「裙子」之後，二者成為相當有意思的對比：一個是父權社會下男人相互間宿命性的誤解和被誤解，一個則是女性之間的絮絮私語；一個是用死亡和夢幻冷凝出詭譎的內省基調；一個則是用情愫和校園譜出青春的主旋律。



男人在成長的過程中，會經歷幾次的分裂：小的時候被迫與母親分離（不要整天黏著媽媽，母愛沒有被滿足）、大一點被迫和自我的女性特質分離（壓抑感情的認知和表達），再大一點就是被迫成為父權主義社會下的競爭參賽者（被以功名、金錢和地位被衡量和定義成功）。因此我們這個世代的父親，承襲了自他們父輩而來的觀念，要剛強、要嚴肅，也要賣命工作。因為台灣當時經濟初發展尚未穩定，他們所面對的議題是生存、而非生命，因此他們總是扳著臉孔、總是指責打罵、總是忙於工作。在這樣子情況下長大的男孩，雖然很期望自己不要成為相同的父親，但往往最後因為受到長期父親的影響和暗示，很悲劇性地如同希臘寓言輪迴，最不想發生的事情又在自己身上重演。


片子從一開始藉由死亡和父親重逢，並以沈默表示對父親的不信任和疏遠。回到舊家，替他開門的其實是他自己（以前的自己，或者說是內心的小男孩），衣服都是相同的格子杉但以顏色作為區分（已死的人都是藍黑色），重現以前和父親的互動。然而這次他成為父親的角色，基於兒時的不快經驗，他試圖修補並扭轉那樣冷淡的親子關係，卻只有強烈的無力感。也就在那個時刻才總算真正同理到自己的父親，想要卻又不知如何表達愛、許多寧可被誤解的無奈悲哀，以及得不到孩子認同的憂鬱。


劇中也帶到了戀母情結，藉由男孩擦口紅、以及後來在別的女人身上找母親的影子的方式表達。擦口紅是想體驗母親、想重現母親的舉動。而劇中刻意隱去母親長相似乎沒有必要，反而可以在顯示母親形象之後，藉由長大後的男孩調戲母親（而不是另一個女性）的行為來演繹這個禁忌的話題，如此不僅張力更強，也可省略文字說明。


這不就是伊底帕斯的重現嗎？那個殺死自己父親並娶了自己母親的悲劇宿命。


短短的23分鐘討論這樣深刻的議題，完整性又高，實在沒有理由不給它滿分。如果真要挑剔的話大概只有二個部份：


一個是文字說明的必要性。也許導演在考量觀眾的理解度擺了文字上去，比方說「日曆是十幾年前的日期」、「我總在別的女人身上找尋母親的身影」或「我和父親的對話總是這樣」，但其實影片中都有傳達，對我而言似乎有點畫蛇添足。況且有沒有必要把隱喻變成明喻，這就是藝術性和商業性中間的取捨了。


此外，最後一幕跟父親道歉似乎有點突兀。如同前述，這樣的親子關係是一種父權社會結構下的扭曲，並沒有所謂誰對誰錯的問題。因為沒有父親的陪伴，兒子不理父親，甚至誤解父親不愛他，這是兒子的錯？孩子在當下只能就當下的狀態去反應和認知，缺乏溝通或溝通無效並不是單方面的問題（更何況說不定父親真的不愛他）。與其判斷對錯，不如說是相互體驗了解後，進而能深度的尊重和互愛。假如能夠將兒子跟父親開口說對不起的畫面予以更動，比方說二個人對視之後，互相理解心意相通地微笑或者擁抱痛哭，無聲遠勝有聲，意境或許也更加悠遠。


相關連結：
金穗獎官網
《百獄》官網